デコルドバの「新しいフォーメーション」での作業内容

リンカーン — デコルドバ彫刻公園と博物館の「新しいフォーメーション」の入り口で出迎えてくれるのは、もつれ絡み合い、ハトに群がる人体の柱。 この塔は芸術家のアリシア フラミスによって招集され、本能的な抗議の象徴として 1997 年にアムステルダムに組み立てられました。

彼女はそれを「歩く記念碑」と呼び、修復のために撤去されたオランダの戦没者追悼記念碑が空いたスペースを一時的に占めた。 人類のよろめきの積み重ねは、「公共」空間が実際に何を意味するのか疑問を抱きながら、ほんの数分間立っていた。 国定記念物の本拠地であるダム広場は、ベアトリクス女王の戴冠式の際、記念碑の足元で国のホームレス危機に抗議する大勢の群衆とオランダの治安部隊が激しく衝突した1980年には、別の種類のシンボルとなっていた。 石のような静かな死者への追悼の記念碑が立っていた場所に、人間の塔は生命の力強さと脆さを体現していました。

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フラミスの作品は、このショーのより広範な象徴としてふさわしいものです。 刺激的で不安定なこの作品は、不安定な前提の下に集められた、さまざまな影響力のある作品の舞台を設定します。 壁に貼られた大きな紹介文「New Formations」では、アーティストたちが「人気のある公共の儀式」（抗議活動、スポーツイベント、パレード）をどのようにして「新しい芸術形式」に変えるかを探求している。 これは、論文の漠然とした感覚だけを伝えるのに十分な広さです。 でも、引き受けます。 見返りはそれだけの価値があります。

「新しいフォーメーション」は、「ピラミッド」、「ポーズ」、「行列」の 3 つのルーブリックに分類されます。 各セクションは、集団で遊んでいる人々の年齢によって黄ばんだスナップ写真のコラージュによって紹介されており、カメラの前でふざけるのはスマートフォン時代の発明ではないことを微妙に思い出させます。 その下で、キュレーターのサラ・モントロスは、緩やかなテーマの共鳴を持つ作品をグループ化しました。 それぞれの作品には幅広い形式が含まれています。写真は、ドキュメンタリーであれ、デジタルで加工されたものであれ、綿密に演出されたものであれ、写真です。 偶然に撮影されたビデオ、綿密に計画されたビデオ、またはアーカイブから抜粋されたビデオ。

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必然的に、両者の間の隔たりは滲み、消えていきます。 この展覧会の核心は、公共領域における強さと脆弱性の両方を表現する人体によって、力強く統一されています。 公共の抗議活動とスポーツイベントの間にはほとんど統一性が見られません。一方は悲しげで、声高に聞こえます。 もう一方は緊張した爽快感をもたらしますが、どちらも筋肉が緊張し、声が緊張し、コルチゾールが分泌されるため、身体に負担をかけます。 「新しいフォーメーション」は、心がどのように想像しても、身体は世界の厳しい現実をナビゲートするための孤独なツールであることを強力に思い出させます。

そのため集団行動が重要となり、「新しいフォーメーション」はそれをほぼ本能的に受け入れています。 ショーでは、フラミスの写真であろうと、フォーメーションを組んでフラフープをする黒人十代の若者の写真であるアメリカ人写真家タイラー・ミッチェルの作品であろうと、力を合わせることは本質的に強力な結果を生み出す。

一方、孤独は脆弱性をさらけ出します。 私にとって、ショーの中で最も力強い作品は、テンジウェ・ニキ・ンコシの「サスペンション」2020年です。これは、若い女子体操選手の演技前の瞬間を捉えた合成ビデオです。 カメラは、メイクを手放し、強い集中力と完全な恐怖の間で揺れる表情を浮かべた若い顔に迫る。 孤立感は明白で、逆立っていて、孤立している若い女性たちは、それを吹き飛ばすことのできない不安に悩まされている。 （この作品の完全なタイトルでは、20 人ほどのアスリートの名前が個別に記されています）。

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ンコシは意図的に黒人と褐色の女の子を選び、作品の意味を深めた。 付属の文章によると、体操は長い間「白人中心のスポーツ」であり、ンコシ氏によれば、「身体はどのようにあるべきか、完璧とは何か、理想的な人間とは何か」を定義しているという。 その状況は、達成へのプレッシャーと達成者に対する一次元的な見方の両方を増幅させます。 ンコシは、彼女のビデオを、太陽が降り注ぐ簡素化されたジム環境に群がる顔のない褐色の肌の体操選手の絵と組み合わせており、社会が結果のみに基づいてアスリートを表面的に評価していることを示している。 2021年の夏季オリンピック中に、精神的健康上の懸念を理由に競技を棄権したことでアメリカの偉大な体操選手シモーネ・バイルズが受けた激痛を少し考えてみれば、私の言いたいことがわかるだろう。

この作品は私の心を蝕み、感情の深さと形式的な遊びの表面的な魅力の間を行き来する展覧会の中でも傑出した作品でした。 後者の中で（良い意味で）最も優れているのは、ペレ・カスの目もくらむような写真合成作品で、ダイバーや体操選手が水上やマットの上の空域に群がり、命懸けの空中の群れを作っているように見える。 技術的にはエレガントで、キャスは同じ角度から複数の露出を使用して、アスリートの体を同じ空間にデジタル的に重ね合わせました。しかし、視覚的には多忙で、画像は完全に魅惑的なワンライナーです。 彼らは、Nkosi の作品が損なう達成の一次元性を爆発させます。

これは特に、ダラ・フリードマンの『ダンサー』（2011年）と対比させられる素晴らしい瞬間だ。この作品は、マイアミでの自然発生的なストリート・パフォーマンスを自由形式でつなぎ合わせた一連の映像であり、公の場で肉体的な騒ぎを繰り広げる無関係な遺体の数十のエピソードが収められている。 ある写真では、女性が屋上の端に沿って裸でつま先立ちで歩いている。 その直後、2 人の子供が歩道に沿って跳ねたり、スキップしたり、側転したりして、若者の活気に満ちた陽気な即興のページェントを披露しました。 それらはすべて、都市空間を移動する身体の至福の放棄、強制的な相互作用の困難で混沌とした領域、にもかかわらず喜びが見出されるという1つのことを共有しています。

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その近くのカウンターウェイトであるセンガ・ネングディによる一連の写真は、別の種類のページェントを捉えたものである。1978年、ロサンゼルスのダウンタウンの州間高速道路高架下でのパフォーマンス「フリーウェイ・フェッツのセレモニー」である。 1970年代初頭に設立された黒人アーティスト集団スタジオZのメンバーである出演者たちは、街の目に見えない周辺で音楽を演奏し、想像上の儀式を行った。

下のレベルに隠れた「New Formations」の最後の小さなスペースは、その奇妙な論争を繰り返しています。 ヘザー ラスムッセンが自身のダンサーとしての姿を解剖した写真がギャラリーの 1 つを占めています。 それらは奇妙に臨床的で、病的なほど超現実的です。 率直に言って、私は彼らが大好きでした。ただ、ここだけではなく、彼らの冷酷な視覚的からかいが、番組の名目上の公共的でパフォーマンス的な枠組みから大きく外れているように見えます。

隣に隠れているステファニー・ジェミソンの 2 つのビデオは不和を明白にしている。1 つは粒子が粗く、手持ちで撮影されたもので、ロサンゼルス南中部の不規則な都市景観を一人ずつジャグジャクと転げ回るパルクールのアスリートを追跡している。黒人男性が警察から逃走するという概念。

もう 1 つの作品「In Succession」（2019 年）は、鮮やかな銀色の白黒で撮影され、私にとってショーの意図の範囲を総合的な方法で具体化しました。 その分割画面は、人間ピラミッドの建物を物憂げなスローモーションで捉えており、ほぼ一人の男性の顔のクローズアップとして撮影されています。 彼の眉は深くなる。 彼の口は労苦でしかめ面で固まっている。 彼の肩に手、そして靴が現れ、上へ登っていきます。 これらの地上の船は、一人で奮闘し、緊張し、苦しんでいる、と言っているようです。 でも一緒に乗り越えましょう。

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新しいフォーメーション

3 月 13 日まで。デコルドバ彫刻公園および博物館、51 Sandy Pond Road、リンカーン。 617-542-7696、thetrustees.org/place/decordova

マレー・ホワイトには、[email protected] で連絡できます。 Twitter @TheMurrayWhyte で彼をフォローしてください。