アリアン・ロペス

アリアン・ロペス＝ホイチは、1975 年に人体の写真を撮り始めました。彼女の写真の多くは、社会の片隅で文化に捧げる生活を送っている人々との出会いを記録しています。 彼らは体の動きを称賛し、古典的な美しさの規範に挑戦しようとしています。 ロペス・ホイチの作品では、その身体は生命力に満ちており、彫刻のように威厳があり、不滅であり、詩的であり、静けさ、落ち着き、力強さ、力強さがにじみ出ています。

このアーティストによる一連の新作は、絵の具や色彩に奇妙なひねりを加えたものとなっている。 彼女は、小さな黒と白のゼラチン シルバー プリントを、アクリル絵の具とオイル スティックを最小限のストロークで直接ペイントすることによって変更し、その後デジタル撮影して拡大した画像を印刷します。 絵の具は私たちの目の前にあるこれらのイメージに何をもたらすのでしょうか？ 2006 年、ロペス・ホイチは「スクラッチ」と呼ばれる一連の写真を完成させました。この写真では、ポラロイド フィルムに線、引っかき傷、曲線、落書きなどの加工が加えられ、未露光のフィルムの正方形の中に抽象的なイメージが作成されています。 1990年代の彼女の初期のセルフポートレートとマンハッタンのヴィーナスでも、写真に落書き、しみ、マーキングが現れており、前者は彼女自身の姿に、後者はより豊満なモデル（ヴィレンドルフのヴィーナスを参照）に描かれています。ドラマチックで神秘的なスタジオ照明の中に現れては消えます。

ロペス＝ユイシは、自身の作品に影響を与えた具象画家、特にウジェーヌ・ドラクロワとピーター・パウル・ルーベンス、そして恍惚を求めるモダニズムの傾向との関わりを挙げています。 このポーズの選択では、ジャン・ルーシュのアフリカのソンガイの儀式と慣行を描いた民族誌映画に見られるように、被験者がどのように身体をトランス状態またはエクスタシーの領域に侵入し、物理的世界から精神の世界に切り離されたのかがわかります。 彼女と見る者との激しいアイコンタクトを示している唯一の写真はダリラ 4 であり、他のほとんどの写真は視線が内側に向けられ、動作している体に向けられています。 ロペス・ホイチにとって、ペンキの跡自体が一種のトランス状態であり、スタジオで手持ちカメラを使ってモデルを撮影する際、最初は自分の体と向き合い、その後、頭や体を強調したり隠したりする方法を見つけます。赤、黄、オレンジの原色で。

そのジェスチャーは素早く、情熱的で、激怒しており、イメージに刻み込まれます。 時々、この色は特定の力を加えます。特に、ダリラ 7 世 (2011 年から 2020 年) の頭のそれは、一本の黄色の官能的な縞模様が、自信に満ちた姿勢で彼女の高貴な額、鼻、閉じた口を強化しています。 これは、赤い油棒で目を汚すダリラ 14 世（2011 年から 2020 年）とは対照的です。そこでは、開いた口を見つめる私たちの動揺、つまり悲鳴や咆哮を示唆しています。

ロペス＝ホイチと彼女の主題との関係は、私たちが彼女の作品を通して人間の体、その肉体、そのエクスタシー、その喜び、そしてその課題によって可能になる過剰のいくつかを経験するにつれて、私たちをより深く連れて行きます。 今日、私たちは社会内で権力と影響力を持つ、より多様な美しさを認めています。 人道的なものを求める絶え間ない戦いのさなかに、ロペス＝ホイチの作品の居場所があるのです。

アマンダ・ミレット＝ソルサアーティストであり、ブルックリン鉄道への貢献者でもあります。